黑客帝国观后感，以哲学的眼光

黑客帝国实际上是采用的贝克莱的极端唯心观的观点，就是外部世界是不“存在”的，外部是世界只不过是因为人的感觉而存在的。这个是贝克莱为了正是其宗教哲学的正确性而提出的荒谬诘难。

黑客帝国人的身体实际上被充做地球电池的，人的思维以及身体个部分已经被连接都电脑模拟的“虚拟世界”中去了。 所以也为塑造其尼奥和墨菲斯这些'英雄“提供了可能。

实际上黑客帝国的崛起也引起了西方观众的一些”恐慌“，当时西方有学者就此做出了解释。这个很明显是有问题的。这个世界就是真实存在的，没有什么感觉之外，这个哲学命题本身就是有目的性的，不具备哲学的客观性。

《黑客帝国》主要讲了什么内容。简单写？

主角觉得现实世界有问题，然后被大群西装男追杀，亡命逃窜。后被光头墨镜男所救。才明白我们所处的世界其实是虚幻的数字化世界，是机器生命给我们制造的虚幻空间，真实的人类被机器人关在培养皿中插满管子惨不忍睹。

光头墨镜男是人类反抗机器人组织的领袖之一。他相信人类救世主的传说，更相信主角就是那个传说中的救世主。通过他的训练以及主角自己的努力最终主角看穿数字世界、破碎虚空，成为数字化世界里的神。飞天遁地、手控子弹。结局处主角虽然牺牲但是也打败了敌人，为人类带来曙光。

黑客帝国的一个情节用软件工程的观点来解释...写论文怎么写啊

黑客帝国观后感

----以软件工程的观点看黑客帝国

黑客帝国是一部有关计算机科学的科幻电影.他幻想了若干年后电脑发展到已经可以和人相较劲，其中有许多电脑方面的知识，他以人性化的形态向我们展现出来.并且,不只技术方面的展现,其中还不乏软件工程中的一些软件方法论等东西.现让我们来看下:

在主角回到现实初期，他还什么都不会,然后通过载入各种的功夫程序，他学会了功夫.用软件工程的观点来看，这应该是类似于软件生命周期模型中的增量模型.把主角看成是一个正在开发的软件,主角不会功夫,但他有这个需求,于是便要“开发”这个功能.不只这里，还有其它的一些场景也有体现“增量模型”，如女主角不会开直升飞机,但她需要会开，于是便有了之后载入直升飞机软盘的一幕.还有其它的一些场景也有体现,不够可能不太明显.

整部电影，其实可以类比一个软件的软件生命周期.墨菲斯为了要拯救人类,为了这个目的,他要“做“一个软件,他相信是可行的,并且是有市场的,因为锡安的人应该都会需要这个软件,大家都希望能从人机战争中解脱.

但要做出这个软件是困难的,他在对软件进行分析过,觉得“做”出这个软件的重点应该是寻找出救世主,只有救世主才能完全拯救世界这个功能.为了这个需求,他踏上寻找救世主之路，进入软件设计时期.而后,墨菲斯找到了救世主,但救世主此时仍什么都不会,此时便有新的需求出现,是救世主必须要了解到的一些关于“母体”的东西,及一些必须的格斗技巧.

做出这些需求后，软件已渐成型.接下来是编码调试了.在救世主的一步步尝试,软件的alpha版终于出来.接下来要做的事便是维护了，这就是在黑客帝国2里的故事了。

一部电影，细细品味,也能看出大道理.其实应该还有许许多多的东西等待我们去发觉,我在此只是抛砖引玉,更多的道理,理论等待您去发觉！

发个关于黑客帝国1的文章

“不虞之誉与求全之毁”是金庸先生回应王朔的一篇文章名。今日影虫拿来为自己的这篇歪论冠名实有大不敬之嫌。并且，这句话中所流露出的中庸气息也似乎与影虫一贯的脾气秉性不符。中庸的文章写好了可以两不开罪甚至左右逢源，但砸锅了就两边不是人了，这道理影虫焉有不懂之理。但因[黑客帝国2]所引发的论战终于让我感到了极端思维的可怕。本来想趁热打铁将此文写出，却又实在缺乏“顶风作案”的勇气，这一拖就到了现在。 表明立场需要清晰明确的观点不假，然而任何理性的探讨一旦落入锱铢必较的陷阱就很容易滑向小丑骂街的领域。辩论变成了袒护、交流演变成攻讦，双方各说各话，谁在对方眼里都是最可悲的人，哪里还可能有半点收获。这次[黑客]论战让影虫回想起了上次周老大那篇编译、汇总他人的[星战]评论（注：文章并不是周老大所写的）所遭到的“星迷围攻战”。影虫并不是星战迷，对片子的了解也是泛泛，所以没有什么特别的感触。 但这次不同，[黑客帝国1]影虫不仅喜欢，而且非常欣赏导演的创新手法，对影片中所蕴涵的哲学思维和禅宗意识也是如痴如醉。和所有黑客迷一样，影虫对[黑客2]的期盼早已渗入到情感的最深处。但即便是这样，我对[黑客2]的评价仍然定位于“一部风格独特、并且赋有开创精神的优秀娱乐片”。 但是如今的很多黑客迷是不齿于将[黑客2]和娱乐片挂钩的。似乎一提娱乐二字就玷污了[黑客2]高贵的身价，就贬低了[黑客]的成就。这种理解存在两个误区：一、娱乐片绝非是低劣弱智的代名词，就好比很多动画片根本不适合孩子观看一样，娱乐片完全可以，并且能够具有超过艺术片的思想深度。二、[黑客2]影片杂糅了很多不同领域的文化，并将之融合在一个新颖的故事框架里。它哲学与禅学的思考意识发源自东西方不同的文化土壤，但这一切都与故事本身保持了最佳的混合比。一方面，思想抬高了娱乐的身价，让故事具有了多重思辨的可能；另一方面，娱乐又稀释了思想的晦涩，让不喜欢深挖细究的观众同样可以看的饶有趣味。 这种平衡是[黑客]影片第一集成功的法宝，不过最有意思的是，这种独特的风格却成为了将[黑客]迷分化成为“感受派”与“理解派”的罪魁祸首。 所谓“理解派”就是那些对[黑客]隐含在故事以下的任何一丁点信息都不放过的朋友。大到影片中场景的设置，小到人物的某一句对白甚至某一个举动直至细微到一个饰物的出现与消失等，都可以吸引“理解派”皓首穷精的去找到存在的原因和必然产生的价值。这情形犹如“大话迷”们可以清楚的记得白晶晶同学在第几个场景里的月亮是方形的？而这方形的月亮又可以隐喻时间穿梭云云。 影虫不是说这样的研究毫无价值，[黑客]的原创者肯定是受到了传统哲学与东方禅学的影响。而他们力求在影片中表达这种思想的欲望也非常强烈。透过故事本身适当的做思想的溯源工作对理解影片是十分必要的，这也是一个影迷素质的体现。但这样的探究工作一旦失控就很容易受到虚幻成就的蛊惑而陷入不自知的自我陶醉。理解对欣赏一部作品而言固然重要，但它不是唯一正确的渠道。 好比我们十分佩服那些品评洋酒的高手可以仅凭看、嗅、尝就能准确判定出酒的类型、品牌、年代、质地、甚至葡萄原产地来。不过对于绝大多数的饮者而言，这种技术并不具有实用价值。酒最大的价值不是让品者去分析然后打分。它的终极价值其实很简单，就是让饮者产生生理上的愉悦，让酒的美味和酒精的刺激同时作用于舌苔和大脑，并共同催动饮者的情感。从这个方面来看，一杯XO和一杯二锅头并无本质上的区别，只不过我们太聪明了，夸大了这种分别。影虫猜测，最聪明的人其实都不懂喝酒，因为他们都太清醒、太理智了。不敢让酒精轻易的麻醉自己的大脑，至多只敢凭借敏锐的味觉品尝一口酒的美味，去做一名一流的品酒师足以。 同理，电影也不是单为分析和探讨而存在的。将电影的每一个部分都肢解开并拿到显微镜下做切片分析好像很专业，但这样就无疑是杀死了一个鲜活的生命，让艺术沦落为方程式的标准答案，而我们也只是在做一件类似于验尸官的工作，所得永远小于所失。 与“理解派”截然不同的是，“感受派”对于[黑客]最无法容忍的恰恰是它的思想性。他们对人物间喋喋不休的说辞和云山雾罩的对白气的冒火。感觉这不仅阻碍了影片的节奏甚至让整部作品变的荒谬可笑。以往的好莱坞作品的确不会在任何一部以娱乐为导向的作品里“强加”这么深厚的思想。因为它的目标观众多数属于中学生，太过深奥的作品会让其望而却步的。但[黑客]不是这样的影片，换句话说，它决不甘心于做一部传统意义上的娱乐片。它要开创一种风格，不仅是技术上的，而且连同骨子里的叙事方式也一同颠覆掉，这就让很多朋友无所适从了。因为眩目的特效好消化，深邃的思想却不是每个人都能轻易理解并豁然贯通的。影虫就有一个朋友坦言看了三遍[黑客1]还是不明白。这里面有个思维定势的因素，如：不习惯影片故事那强烈的唯心主义倾向。但最根本的原因我想是我们都低估了娱乐片的厚度，仍然沿用以往好莱坞作品的智商指数去看待[黑客2]，当然就不够用了。 用纯感官刺激的标准去衡量娱乐片的良莠很象是以貌取人。我不管你的内涵如何，只要看着顺眼就成。这么对待一部影片固然不失为一种态度，而且说心里话，绝大多数的影视作品都不具有劳烦智力的潜力。只要催动情感，让心绪伴随人物、剧情一同起伏荡漾，最后在精神上得到属于自己的愉悦就足够了。但当面对一部真的有思想深度的作品时，任何感情用事的谩骂都是荒唐可笑的。因为这只能反衬出观者的懒惰和浅薄。 [黑客2]相比较第一集而言，无论是思想的深度还是广度都做了较大幅度的提升。对导演这种手法的成功与否影虫持保留意见，但若就此批判[黑客2]是一部垃圾片实在是有失公允，甚至显得有些可笑了。抛开思想部分不谈，单看影片的娱乐部分也是出类拔萃的。[黑客]不是象很多批判者所说的那样在做无聊的抄袭组合。相反，它借鉴不同优势文化并改造成自己风格的技术相当精湛。对这一点漠视不理而硬要将影片打入烂片之列的朋友我感觉实在是意气用事。更让影虫不解的是，平时我们批判好莱坞弱智作品侮人智慧，为何一部可以发挥我们分析力潜能的作品真正问世后，我们反而要当其是怪胎而恨不能立刻将其一把掐死而后快呢？ 说句心里话，影虫真的不希望[黑客帝国]系列片变成另外一个宗教式的图腾。（如：星战系列）因为那样就将更多的观众阻隔在了外面。只有超级崇拜者才会喜欢、才会理解的[黑客]想来不是导演所追求的境界。由少数崇拜者馈赠的“不虞之誉”除了聊以自慰以外真的无甚价值。影虫也希望那些对[黑客2]动辄破口大骂的朋友可以尝试放下因欣赏习惯而导致的骄横。“求全之毁”不是个性的体现，作为一个影迷，承认自己对一个领域的无知并不可耻，相反，死搂着无知者无畏的姿态四处放炮才显得尤为可笑。 参考： http://www.zzmo.cn/job-htm-action-download-pid-3502802-tid-117841-aid-209223-skinco-wind.html

黑客帝国观后感，500字以上

绝对意识主义

我从来都不是个唯物主义者，虽然多年来被国内的教育体制灌输着“世界是物质的，物质世界是可以认知的”的理论，我仍然相信宇宙茫茫，千奇百怪，有很多事不能用物质论的观点来解释；而思想，有时甚至可以超越肉体，完成一些普通人不能完成的举动。中学课本上那些对意识世界毫无保留的批判，我认为很多都非常牵强。举个例子，政治课老师一定告诉过你们“心静自然凉”这句话是错误的吧，因为它掉入了唯心主义范畴；但是在现实生活中，心境平和的确可以让体温下降，周身凉爽，炎热的夏日效果就更加明显，明明是生活中真实存在的现象，却硬要去否认，搬出一套说辞来反对，我觉得这是中国教育很不负责任的行为。

从“心静自然凉”到“我思故我在”，是意识主义的晋阶。前者只是强调意识可以影响肉体，后者则完全否认了肉体决定意识的观点，它认为，人的思想才是一切物质的基础，失去了思想的身体就是行尸走肉，不具有任何意义。这不禁让我想起早年看的一些玄幻小说，作者普遍认为人的灵魂是一组记忆码，本身拥有极其强大的能量，反而是肉体的存在束缚了灵魂的力量，作者甚至幻想具有高度文明的外星人已经脱离了形体，全是一组组含有超多信息量的代码，仅靠“思想”就可以完成一切行为。

作为拥有形体的地球人，我倒是满喜欢这个身体的，如果它仅是记忆码的寄存体，那么为了多尝点美味、多去点地方就这么存在着也好；也许文明高度发展以后我们真的能够抛弃身体，用一束思念波就上天入地，而这样的未来并不是不可能的。

我们听见过一些对灵魂进行的测试，许多濒临死亡的人都有灵魂出体的经历；神秘的转世灵童也似乎印证了灵魂不灭，肉体轮回的观点；不过最大胆的假设出现在《The Matrix》中，别以为它仅是一部令人眼花缭乱的高科技电影，其中的很多台词都别有深度。比如Murphis训练Neo功夫，他说：你没有发现吗，在这个空间你不需要呼吸。。。我希望你能忘掉你自己。和中国武侠的“人剑合一”相比，Murphis老大无疑技高一筹，人家是人是剑剑是人，他直接就是无人无剑，浑然忘我，言下之意是忘记身体的束缚，凭借无限扩张的意识打败对手，我称它为“绝对意识主义”。

还有一段，类似西藏小活佛的可爱男孩教Neo如何用念力弯曲汤勺，他说：不要试着折断汤勺，那是不可能的。。。汤勺并不存在。。。改变的不是汤勺，而是你的内心。看到这里，会心一笑，导演该不是借鉴了佛门公案中那著名的风动旗动一案吧，话说一堆和尚吃饱了饭在庙门口纳凉休息，门口旗杆上旗帜翻飞，一和尚说：“风动”；一和尚说：“旗动”；第三个和尚很有深度的说：“即非风动，也非旗动，乃是人心自动”。佛家说，这第三人的境界可不是一般的高，他将简单的自然现象上升到意识的领域，认清了意识的非凡作用，也认清了贪嗔痴念都是来自内心的不定，已经大彻大悟了。电影中的Neo可以通过改变内心而弯曲勺子，却不是大彻大悟，而是迈出成为救世主的第一步；这也许就是东西方对意识主义的不同理解：东方主张自我修炼达到自我救赎，西方则通过自我修炼来拯救世界，广义或狭隘，却难有个确切的限定，倒是颇值得玩味的。

虽然肯定了意识的力量，不过意识有时也会成为障碍。现代神经学科研究认为每个人都有或多或少的精神疾病，我们常见的“强迫症”就是一种精神病。典型的“强迫症”患者会反复验证一件事让自己的内心平静，他们在睡前拼命检查房门有没有上锁、煤气有没有关紧，或者一直洗手担心手上残留细菌。在患者脑中，某种意识被反复强调，比如“如果我不检查清楚就无法安心睡觉”、“如果不把手洗干净就会导致我生重病”，从而变成隐藏信息，每次遇到相似情景就会被提醒一次，导致患者不能摆脱强迫症的阴影。

“喜马拉雅山上的猴子”很好的诠释了这种心理。据说有个村庄非常穷困，有个云游的僧人见到百姓的惨相很同情，就教了他们一个能让地上自动长出庄稼的咒语，教完之后，僧人说“这个咒语很好用，但是千万记住，念咒语的时候绝对不可以想起“喜马拉雅山上的猴子”。可是糟糕的是，僧人走后，所有念咒的村民都无一例外的想起“喜马拉雅山上的猴子”，咒语从来没有成功过，而百姓仍然很穷困。其实这是个典型的暗示性强迫症，穷苦村庄里的百姓如果不被人告知，一辈子都不会去想什么淅沥哗啦的猴子，僧人一说，暗示产生，越想忽略反而记得越清楚，最终形成了强迫症，可怜了百姓，还要继续穷困下去。

我们依靠所见所闻所感积累下的经验和认知判断事物，这些经验和认知就是我们的意识。有时卓越的意识可以克服几乎不可逾越的困境；有时意识也会欺骗我们，因为我们对某种环境或事物的认知不够。绝对意识主义是个超现实的思想，也许将来会出现也不一定，现在的我们，还是要立足本身，脚踏实地，一步一个脚印做自己该做的事（怎么好像政治课本～～～）。。。嗯哼。。。总之，要相信自己的力量，却不能脱离实际，让无限的思维空间为有限的身体服务，这样就会活得很快乐啦。

我想知道《黑客帝国》的大概内容。

黑客帝国剧情解析zz

一开始，人类和机器大战，结果人类输了。但奇怪的是人类没有灭亡，而是变成了机器的能源。机器从人类身上获取能源显然是个假象，或者说，人类的确在做机器的电池，但这显然不是机器的目的，因为它们从人身上获取能源显然不如直接获取养活人类的那种能源来的划算。机器没有灭绝人类，可能有两个原因吧，一方面，一开始机器就有怜悯之心，它们不希望人类灭绝，但又不再想受人类威胁，最好的办法就是囚禁他们的身体，然后用一个虚拟世界来控制他们的精神，把人类作为生物电池只是副产品；另一方面，可能是机器希望研究人类以改善他们自己，同样出于消除人类威胁性的考虑，必须把人类以某种方式囚禁起来。我想对于Matrix的产生两个原因都有一点。总之，Matrix就这样诞生了。不管第一个Matrix是怎样的，总之它就是个真到让绝大多数人都以为是现实的虚拟世界，所有人的身体都在当电池，而他们的精神都活在Matrix中。Matrix的设计者就是那个设计师了，我认为他和第三集里的机械大帝是同一个东西，它就是机器世界的最高管理程序，机械大帝是它的载体，设计师是它在Matrix里人型化的投影。当然，也有可能设计师只是最高管理程序的子程序罢了，因为机器们可能有很多事情要管，不是只局限于Matrix。

继续说情节——一开始，这个设计师的脑袋似乎只有一根筋，它设计的Matrix里的所有东西都是可计算的，就是在数学上是完美的，人类也必须在这个完美的数学模型中运行，但显然人类不是这样，人类的怪点子太多了，所以第一代Matrix崩溃了。他不死心，还以为这是因为人类不适应新环境，所以又以人类历史为背景重写了Matrix，但这一代Matrix又失败了。最高管理程序（或者是设计师）于是只好又编了一个研究人类心理的超级程序—它就是先知。在她的提示下，设计师的脑筋开始有点会转弯了。他让matirx里的人类开始有选择，这样Matrix就更接近现实世界了，但是这个Matrix还是有问题，主要是两个：一是人类中总有1％的人不那么老实，他们总觉得Matrix不是真的，如果把他们闷坏了，Matrix还是会崩溃；一是由于Matrix系统的不断改进，一些旧的程序会不时被删除，但总有那么一些程序不想被删，它们就在Matrix里躲起来（那个法国人就是这类程序中的佼佼者），成为非法程序，这种程序总删不掉的话，Matrix也有崩溃的危险。为了解决这两个问题，设计师想到了一个一举两得的办法：一方面，他让那1％不太老实的人觉醒，从Matrix中脱离，让他们在现实世界的地底造一座叫zion的城市，成为Matrix的黑客，进行抵抗运动，实际上这是完全在设计师的控制之下的，这只是一种迂回的控制，因为如果把这些人强行压制在Matrix里反而对Matrix不利；另一方面，设计师集合他能找到的所有非法程序的原始代码（应该是原始代码，因为如果设计师直接知道非法程序的代码，那它直接删就行了）编写一个叫做“救世主”的程序（代码），这个程序显然可以发展成非法程序的最终形式，这个程序被植入Matrix的某个人类的精神中（到底怎么选中这么一个人的，电影里没说），那么这个人就成为救世主，之所以叫他救世主是因为它的一个作用就是它是那些zion中觉醒的人类的“救世主”，因为每到zion的力量强到开始对机器产生威胁时，黑客们就会遇到先知（这也是设计师的安排），先知会告诉他们寻找救世主，说救世主能帮助他们打败机器，救世主被找到后不久，也就正好是它的超能力觉醒的时候，这其实是他身上的那些非法程序的代码终于成熟了，这样，又在先知的指引下，黑客们和救世主来到Matrix的代码之源，救世主见到设计师，得知真相后，救世主不得不带着身上的非法程序代码、按设计师的吩咐返回代码之源，让Matrix的代码库升级，Matrix并在此基础上升级重载，重载后的Matrix就能对付原来那些非法程序了（救世主这一身份只不过是为他的归还代码找个理由罢了）。在救世主见设计师时，机器军队也在毁灭zion，救世主完成他的“升级代码库”的任务后还有一项任务就是从Matrix中选23个男男女女重建已毁灭的zion，当然，也许是几代之后，这23个人的后代们又会在先知的指引下去寻找新的救世主。可悲的是，救世主往往只能选这一条路，因为如果他不这么干，设计师就会毁灭全人类。这里顺便说一下，救世主到底是人还是程序？其实，Matrix里的程序和人的精神（灵魂）的差别已经很小了，像第三集的印度人都有了人类的爱情和亲情，他们的不同可能仅仅是载体不同而已，程序的载体是芯片，灵魂的载体是人脑。所以，程序和灵魂是可以结合的。救世主其实就是以人脑为载体的人本身的精神和“救世主代码”的结合体。精神和代码已经不分了。

以上是前几代救世主的命运，到了Matrix升级的循环到了第六代的时候，先知这个程序可能是研究人研究得深了，自己也变得人性化起来，逐渐变成了一个好人（正确的说是一个善良仁慈的程序），她开始收留一些非法程序，有的被她养着，有的成了她保镖，它还开始怜悯起那些觉醒的人类前赴后继但全不知情的抵抗和一次次被毁灭的结局。因此，先知开始有了一个计划，她要通过一个方法让Matrix的升级在这一代结束。她的计划包括两个方面：一方面，她要让这一代的救世主在见到设计师时不选择进入代码之源，她的方法是让设计师稍稍改变救世主的代码，让他爱上某一个黑客（当然这一意图是不能让设计师知道的，先知可能是告诉设计师她只是要做个小实验罢了，比如说观察加入爱情后救世主的反应，第二集里设计师自己也说：“观察你的反应是很有趣的”，先知料到设计师会低估爱情的力量，认为救世主还是会选择进入代码之源。所以我觉得neo爱上trinity是先知和设计师的安排，这虽然很可悲但却合理）这样救世主为了救心上人而放弃进入代码之源。第二集结束时，先知的这一步计划成功了，但仅有这一步是不够的，因为如果救世主不进入代码之源，那么设计师就会毁掉全人类，而且zion照样会被毁灭。所以另一方面，先知必须要给救世主准备一个可以和机器大帝（设计师）谈和的筹码，这个筹码就是smith。先知说了，Smith是救世主程序的反面，我认为这样的程序是不可能自己形成的，smith这一程序应该是先知一手改写的。按照设计师的说法，先知这一程序是要定期检查的，不然也会危及系统，这说明先知在Matrix中的能力（或者说权限）是相当大的，她极有可能用某些方法改写了smith的程序（连法国人和印度小女孩都能编写程序，何况是神通广大的先知呢？），而且是用救世主程序的反面改写的，所以smith还是个合法程序时，他就强烈表现出非法程序的“气质”（审问Morpheus那段，他想脱离Matrix的愿望比neo还强），而在救世主身上的非法程序代码苏醒（力量觉醒）之时，smith身上的非法代码也激活了。如果说救世主是设计师可控的非法程序最终形式的话，那么smith就是设计师意料之外的最可怕的非法程序。其实，smith是先知计划中很重要的一枚棋子，先知就是要让smith强大到设计师无能为力的地步，而只有neo可以凭借身体内与smith相反的代码将其中和，neo以消灭smith为条件换来和平。——以上就是先知的如意算盘了，这其中有一些过程先知可以凭借她在Matrix内的精密计算和她对人类心理的深刻理解而预知，还有一些也是听天由命的，正像最后设计师对先知说的：“你玩了一个很危险的游戏”。先知基本上也就是赌一把。

整个Matrix系列说的好像基本上就是先知这一人类拯救计划的执行过程。这一代的黑客代表人物Morpheus和Trinity等人找到了这一代的救世主载体Neo。Neo在历尽磨难后终于变成了救世主（其实是必然的），他同时也爱上了Trinity（其实先知早就告诉Trinity了，这根本就是先知安排的——我们经常说的“造化弄人”实际上是不是脑子里被写进了一个程序呢？）。（第一集）

Simith在被Neo干掉之后也顺理成章地成了非法程序，能力开始成长（复制能力）。然后neo他们又从非法程序的精神领袖那里抢来了知道如何进入代码之源的程序。从这个精神领袖的话中得知，似乎每一代救世主都要找他麻烦，似乎这也是设计师的安排。Morpheus他们在得到Neo后变得越来越神勇，原来见到Agent像耗子见了猫似的，但这时已经不怎么害怕了，还能和他们过几招。后来neo终于见到设计师，Trinity也 “很及时地”遇到危险，得知救世主真相后的neo为了救心上人还是弃全人类不顾，毅然决然救了Trinity，回到现实。得知真相的Morpheus也备受打击，从此光采尽失。这时neo突然有了在现实中击毁电子章鱼的能力，当然，用了一次就晕了。（第二集）

这时，有复制能力的smith居然复制到了一个zion的人类身上还把人类的飞船都破坏了。这些飞船上有人类最厉害的武器（那种按一下机器人就死光光的东西，忘了叫什么了）。这时只剩下配合neo他们行动的两艘飞船了。一艘返回zion去支援那里只用非常简陋的机器人和电子章鱼拼命的人类军队。另一艘载着neo和Trinity去机器城见机器的老大——机器大帝。途中遭被smith复制的那个人的突袭，neo双眼被刺瞎，但他在现实中感知和摧毁代码的能力却完全觉醒了，其实这是因为在第二集结束时，neo接触了Matrix的最高管理程序——设计师而成长了，他原来只能在Matrix中感知代码，现在由于学习，他也能在现实中感知代码了，原来必须接触Matrix，现在可以远程感知了（所以neo在现实中有超能力根本不是说zion也是虚拟世界，只不过是neo的能力从插卡式进化到遥控式罢了，他在现实中的超能力还是仅限于代码的）。他们干掉了这个smith，终于闯进了机器城，但Trinity牺牲了。这时，Matrix中的smith果然已经如先知预期的那样几乎把整个Matrix里的人和程序都复制成他自己了，包括先知自己在内（至于为什么smith吸收了先知之后还是不知道这是先知的计划，这可能是因为先知这个程序即使被吸收也还是有保护代码，smith无法完全破解——只能这样理解了，不然我的文章就白写了）。Neo和机器大帝达成协议，进入Matrix消灭Smith，换取人类和机器的和平，机器大帝同意了。结果Neo和Smith在无数Smith的注目下决战，Neo当然打不过Smith了，但是最后Smith同化Neo时，Neo释放自己的代码，和Smith同归于尽了。这时，所有被smith同化的人都恢复原状，而和Neo的决斗的那个Smith恢复成了先知（这很容易理解，因为吸收了先知的smith显然是所有smith中最强的，所以代表无数smith和neo决斗的就是先知同化成的smith，从躺在地上的先知嘴角含笑来看，先知在被smith吸收后应该是还有自我意识的，她知道自己的计划终于实现了）。这时，进攻zion的机器大军也撤退了。第二天，先知和设计师碰面，设计师承诺遵守诺言，不再迫害那些觉醒的人类，从此人类可以在Matrix和zion之间自由选择。Matrix里第一次升起了不带绿色的朝阳，地球成了一个人类和机器、机器城和zion、觉醒的人类和Matrix中的人类、合法程序和非法程序共存的和谐世界。革命成功了！（第三集）

Neo死了吗？他可能的确牺牲了，也有可能只是精神中救世主程序的部分与Smith中和了，因为先知说，Neo还是可能会来的，她的意思是不是Neo作为一个普通人回到Matrix中？这些导演没有说，留给我们自己去想了。

黑客帝国1》观后感？

一、必须说出口的：

自99年《黑客帝国》上映，全球史无前例的刮起了一阵“黑客”狂潮，最时尚的电影理念、最酷的演员造型、最豪华奢侈的特效场景吸引了全球了众多的影迷，包括我在内的众多观众仍然对从电影院中走出那瞬间的惊呼记忆犹新：电影竟然可以这样震撼人心！黑客帝国这股狂潮愈演愈烈，伴随电影产生的派生品相继问世，黑客迷们趋之若鹜欣喜若狂，配合电影发行的电影短片、电影动画、电脑游戏甚至服饰、文具都是激动的黑客迷执著的追逐。

成功电影的为制造商带来了惊人的丰厚利润，面对这部投资成本过亿（美元）的电影，制造商难掩内心的兴奋坦言：《黑客》一、《黑客》二每投入一美元的成本，就能为他们带来至少十美元的纯利润，并且乐观的预计《黑客》三上世之后将为他们赢得《黑客》一、《黑客》二收益总和的1.5倍，粗略估计约三十亿美元，实际情况是：《黑客三》仅在北京地区预售电影票前三天，票房就突破了200万人民币。

转眼间四年过去，《黑客》钓足了全球黑客迷的胃口，影迷们非但没有遗忘黑客帝国的神话，反而更加狂热。把2003年命名为“黑客之年”更是理所当然。为了报答全球影迷的厚爱（为了杜绝、防止盗版）《黑客帝国3-革命》选择了零时差的（更加商业化的）运作方式---2003年11月5日《黑客帝国-革命》在全世界同步播放。

2003年11月5日又一个神话诞生了！唯一不同的是，这个神话永远不会破灭！

二、诸神之精神支柱：

看《蜘蛛侠》到结尾的时候，那个肥胖的小个子男人居然也郑重其事的站在星条旗面前，不禁哑然失笑。

有时候我觉得美国人挺幼稚，他们是这样乐衷扮演救世主的一群，从不掩饰自己的欲望眼角眉梢写满野心，动不动就拿国旗当个事，星条旗恨不能插的满世界都是。

好莱坞在屏幕前不厌其烦的把美国人装扮成世界宪兵，全人类的精神支柱，恰是凭借了“heal the wrold”这样的勇气，《黑客》的筋骨救世主the ONE –NEO问世了。

三、百家饭-千种滋味：

1）我一直不赞成《黑客》是给全世界影迷的厚礼这种说法。先是有人站出来高呼：《黑客》不属于文科生。我要补充的是：严格的说《黑客》系列属于年轻人，属于那一群年轻的电玩爱好者。

不是反感特效，但是《黑客》系列中美轮美奂的特效最终喧宾夺主，Neo成了配角或群众演员多少有些失望，与其说观众们在观看电影不如说一群玩家陶醉于电玩游戏中。这样华丽的特效是奢靡腐败的，避重就轻忽略了剧本情节甚至演员的演技（一件皮大衣、一幅墨镜、一张面无表情的面孔？），我眼中电影辉煌的时刻已经悄然离去了，现在电影依赖特效如同鱼儿需要水，如同《终结者》《哈利伯特》《指环王》《古墓丽影》，例如《终结者》中两个机械人的打斗甚为突出，观众的感觉如同嚼蜡（早不是鸡肋）。

十年前我是怀着多么激动的心情观看《辛德勒的名单》啊！

过分的依靠特效和电脑制作对《黑客》本身就是个强烈的讽刺，人，究竟是不能离开机器的，哪怕一部电影。

2）沃绰斯基兄弟这对导演搭档在有限的时间内试图传达灌输太多的内容，《黑客》系列吸纳了各电影届的各个精英共同完成这理想。

武术指导袁和平重担压肩，屏幕上Neo、Smith扭扭捏捏白鹤梁翅，中国拳法讲究：精、气、神，我是一点都没有看出来，当然这并没有什么大碍，时下流行暴力电影，《Kill Bill》《查理的天使》同样让女人同样舞枪弄棒，电影中是不是应该加入：此电影纯属虚构，小朋友不可模仿！的字幕呢？

《卧虎藏龙》中余秀莲望着怀抱中的李慕白恳求：给我一点希望！这就是我眼中的中国文化，她是绵延的，包含底蕴却不抑扬于神色中的，不能揣测也不要妄图将传统的中国文化与其她交融。古文如此、诗词歌赋如此、茶道如此、中国功夫也如此，除非高山流水、松鹤互映、白云深处这样的境界，中国功夫的精髓不能被好莱坞机械人理解并同化。

3）哲学理念的介入无疑是《黑客》成功的元素之一“波德里亚”“苏格拉底”“柏拉图”“庄子”“圣经”“宇宙起源说”等词语在诸多在影评中频频跃入眼帘，其中有一篇影评的标题是：前文明世界的宇宙辩证。我绝对没有批判他们的意图，这些影评都写的很好，有如坠深渊迷雾的错觉。

《黑客》放映后，一位外国记者专门写了一本书记录并整理了电影涉及的哲学理念因此一抛走红。影迷们惊呼：啊！这样伟大的电影！电影加上了耀眼的光圈，电影中出现的门牌号对应的《圣经》告诉我们。。。。。。出现的车牌号《圣经》告诉我们。。。。。。主人公的名字揭示了。。。。。全世界因《黑客》系列掀起了哲学狂澜。

如同深奥的电影一样，影评们或教材或骈体文一样深奥。

你会发现这是一种很奇怪的感受，黑客迷狂热执著的不停迷惑、探索、发现，上纲上线怕是必然的结局（让我联想起了矩阵中被机械迷惑的99%的人）。电影终究不是教科书，不需要扮演传教士的角色，倘若电影和观众都偏离了自己的坐标和方向，电影如何娱乐大众呢！

四、结束？开端？

耐人寻味的是《黑客帝国三-革命》中出现的“革命”是复数形式：revolutions!

那暗示：革命（神话）刚刚开始，革命（神话）仍然要继续(矩阵经过第六次升级，将更加强大，who is the next Neo?)!

《黑客》中有一句对白很经典：Neo，你要透过腐败的肉身观察本质！

电影永远是电影！

震撼吗？那也不过是一部电影！

黑客帝国影评

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。

《最终战役》讲述的正是中国传统儒道佛三合一的文化，一种以大道为先，放弃欲求，追求“和”的理想。尼奥昏迷在地铁站，引出了印度女孩萨蒂，与此同时，崔尼蒂等人找到梅洛文加，逼他放出尼奥，再次用爱情救了他。先知告诉尼奥，现在只有他才能拯救虚拟和真实的世界，而史密斯是尼奥的反面，随后到来的一群史密斯侵入了先知。锡安正遭到着机器的进攻，被困的逻各斯舰有了消息，米觉尼号带着尼奥一行去帮助尼俄柏。这时，尼奥已经认识到自己应该做什么，于是要求顶着锡安议会的压力，深入机器城市，和机器谈判。尼俄柏知道这是她必须帮助尼奥的时刻，将自己的逻各斯舰交给尼崔二人，让他们尝试改变以前锡安的轮回。但这时，被史密斯附体的拜恩杀了照顾他的医生，潜伏在逻各斯舰上。

接着就是双线叙述，一边是锡安保卫战，志士们各尽其能，其中包括谎报年龄的十六岁少年和英雄家庭的兹。另一边是尼奥和崔尼蒂按照尼奥的预感，深入机器的城市，途中拜恩出现，和他的战斗中，尼奥眼睛瞎了，断灭了最后的感官欺骗，但他却能用心感受到眼前的东西。和众多机器水母的战斗中，崔尼蒂越过黑云看到了太阳，却在逻各斯号到达机器核心的时候，死于机器水母的进攻。锡安的战斗到了最后的关头，人类所有的抵抗方式都用尽，已经准备舍身成仁了。尼奥和机器展开了谈判，要求机器和人类和解，而他将制服史密斯，还两个天地一个太平。在谈判达成的一刻，机器的进攻停止了，墨菲斯知道尼奥成功了，率先放下了武器。

雷雨中，尼奥展开了和史密斯的战斗，这是一个史密斯的世界，作为他对立面的尼奥显然不可能是他的对手，在战斗的最后关头，先知在史密斯体内显灵了，说，“任何事都得有始有终”，尼奥在这一刻悟到了其中玄机，将自己送给史密斯。当史密斯完成了对尼奥的入侵，湮灭就这样到来了，光芒中，两个世界都恢复了平静，机器和人类的共生终于获得了和平。

如果仅仅把《黑客帝国》系列当作特技和神话，难免偏颇，这个故事必须是这样的结局，没有巧合和戏剧，因为“勺子本不存在”，这个故事其实写的是人类的真实历史，而不是好莱坞似的不能实现的梦想。从自然科学的角度上讲，任何封闭系统都用尽它的秩序（低熵），将走向混沌和混乱（高熵），被人类和机器摧残的地球也不是例外，当地球的资源耗尽，人类和机器的共生是唯一的出路：人高度的秩序的思维能量产生低熵，供机器使用，而机器则提供人类生命的基本需要。阿西莫夫的《最后的问题》就有类似的前瞻：人最终将抛弃肉体，靠电脑的帮助建立纯意识的新存在。所以，从这个角度上说，人类的肉体如果必须在母体塔中渡过一生，只要他们知道真相，并且愿意这样做，他们就依旧是自由的。母体和锡安的彻底和平，正是给了人类以自由选择的机会，是要虚幻的快乐还是要真实的荒漠，他们可以自由选择，彼此尊重这种选择，这才是真正的自由。和这种自由比起来，老版本的锡安总是要把所有的人都放到荒芜的地球上，这其实和母体对人的奴役本质上并无区别。

从天地大道上来理解，崔尼蒂的死也是必然。她代表的是西方的基督教文明，是一种二元对立，“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的力量，这种力量只能造成机器和人的玉石俱焚，她选择听从尼奥，不是出于她的世界观，而是出于爱情。建立在爱的基础上的基督教，如果从佛教的观点来看是不全面的，是“有漏”的，“有漏皆苦”，她最后必定要用自己的生命来承担这种苦果，所以她走不到最后一步。尼奥也必须抛开爱情的力量，怀着对天下的慈悲，容天下难容之事 ——史密斯，这才能笑天下可笑之人——那些眼巴巴等着人类征服机器的观众。看看他们乘的船吧，逻各斯号，就是逻辑，是希腊文明最辉煌的成果，就这样，一个西方和华人的混血儿，在希腊和基督教两大文明的帮助下，走到了这个世界最核心的智慧——和解。

北宋思想家张载有言，“有像斯有对，对必反其为，有反斯有仇，仇必和而解”。先知说史密斯是尼奥的相反面，不是说他们是正负数的关系，占据很大镜头的阴阳耳环其实已经说的很明白，尼奥为阳，史密斯为阴，本是相生相克的，对立在统一之下。《重装上阵》中尼奥收到的那把勺子已经在说，勺子不存在，人和机器本来就应该是统一的，本就不该有战争。所以最后的结果只能是“仇必和而解”。最后，史密斯进入了尼奥，这是在说，现在，他们你中有我，我中有你，于是一切矛盾都解决了。

《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。

《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

存在主义发展到后来，给西方世界开的药方是东方文明，这就是第三集的基础。梁漱溟认为人类文明对待“意欲”的态度有三条道路，第一条是奋斗，求意欲的满足，这是西方的道路；第二条是意欲的自我调整，适可而止，中庸之道，这是中国儒家和道家的道路；第三条是意欲的限制和消灭，是佛教的道路。这三条路本无好坏，只是个时间的问题，中国和佛教太超前，所以当人还希望满足意欲的时代，这两条路都不可能成为主流。但时代会改变，人终究能自觉意识到对待意欲的态度必须改变，这时候，儒和道的时代才能来到，这以后，将是佛的时代。电影从一开始就贯穿了佛教的态度，但人类的实际行为却告诉我们这个断灭欲望的时代远未来到，就只有中国的中庸之道才是解决眼下战斗的办法。这个中庸，不是如一些观众认为的向好莱坞的妥协，而是天地大道。

尼奥意识到自己和史密斯本来就是一体，缺了任何一方都将是对整个世界的摧残和生灵的涂炭。没有尼奥，机器的霸权将大行其道，没有史密斯，人类将尽一切可能战胜机器，他们本来就是互相牵制的一体，所以最后必须是二者合一，湮灭也好，混合也好，最后尼奥活不活已经不是问题，关键是他已经开创了一个新的时代。

从电影院出来，我感受到的是一种释然，这是一部我所看过的最真诚的电影，最沉重也最感动。它是这样深刻地震撼着我们的心灵，任何人都能从中找到属于自己的东西，所以我怀着这样的崇敬之情，撰写了《解码@黑客帝国》一书，让沃卓斯基兄弟赞美的中国人所知晓他们的慈悲。

在一片生机盎然的草地上，建筑师决定给人类自由选择的权利，先知的和平信念得到了实现。我们看到的是白发苍苍的白人和象征人类最原始力量的黑人，他们已经完成了自己的使命，站在他们身边的是正当壮年的中国人，搀着尚年幼的印度人——这个祥和的图景，已经说明了一切。