本文目录一览：

• 1、风雪狼王的内容概括是什么？
• 2、如何评价刘德华的电影《桃姐》？
• 3、电影“桃姐”里罗杰原型是谁？

风雪狼王的内容概括是什么？

在这本书里，作者将带领我们去那遥远的、苍凉的、还有清泉流淌的神秘藏地，见证雪域神犬的武侠传奇故事。

这是一群了不起的狗，它们高贵、独立、出类拔萃，它们忠诚、有爱、英勇无畏。这将是一次前所未有的阅读体验，你不仅能零距离接触到高原上最优秀的物种，更能跟着狼们回到圣洁的藏地，一睹最原始的藏地风土人情，聆听古老的藏地神话故事。

沈石溪是知名的动物小说大王，擅长写动物小说，代表作有《狼王梦》《斑羚飞渡》《最后一头战象》《骆驼王子》等，获得了国内外众多文学大奖。其中《斑羚飞渡》《最后一头战象》《第七条猫狗》等多部作品被选入中小学语文课本。

如何评价刘德华的电影《桃姐》？

在中国的电影界，一直有一种很奇怪的悖论：艺术价值极高的文艺片从来都是用来拿奖的，而不是用来称霸电影市场的，好像它们是阳春白雪，而观众们是下里巴人，永远无法在一个频道上欣赏。

2010年上映的香港文艺片《桃姐》就是很典型的例子

这部讲述主仆亲情的电影曾获得电影金像奖最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编剧奖、最佳男主和最佳女主五项大奖，可以说它是31届香港电影金像奖的最大赢家了。一个电影成不成功，如果这些奖还不能证明，那真的是有失公允了。

当然这部电影的成功除了与导演许鞍华付出，以及刘德华和叶德娴等主演完美诠释有密切关系之外，还与电影在视听语言上的出色运用，尤其是电影中的音乐制作和电影色调方面也有很大关联。

《桃姐》这部电影讲述的是一个平凡的主仆故事，塑造的都是生活中最真实的人物，然而导演正是通过平静如水的音乐和质朴简单的画面向观众传达出了影片中复杂的情感表达，或无奈、或温暖、或发人深省。哪怕整部电影表面看起来水平如镜，其实里面却暗潮汹涌，于平淡中爆发出了一场情感的大海啸。

低沉平缓的钢琴曲是奠定了影片平淡，随意，生活化的情感基调

电影中音乐的运用能够使人物情绪得到充分的渲染，能够准确、深刻地揭示人物的心路历程。此外，音乐深化了电影的主题思想，奠定了影片的情感基调，提升了电影的艺术魅力。

电影的一开始就是一段文字介绍——钟春桃，即桃姐，原籍等，并伴随着一段低沉，轻缓的钢琴曲一点点地出现在屏幕上，接下来就是随着影片进入对主人公桃姐的追忆。这段钢琴曲采用的是四四拍的节奏，众所周知四四拍节奏的曲子是抒情的最佳选择，而钢琴悦耳动听的音色加上四四拍的节奏，起到了主题与情感升华的作用。

随后画面中刘德华饰演的阿杰出现了，他独自一个人坐在火车站边上的长凳上，用一种漠视的眼神看着车站来来往往的人们，然后他乘坐火车离开了。这一段里同样伴随着钢琴曲，这里的音乐是用来表达阿杰对于桃姐的无限思念，也是一直得桃姐无微不至照顾的阿杰内心的一种缅怀与不习惯的体现。

桃姐年老后安排在养老院，阿杰会常常去看望她，并且时常接他回原来的家里。一次桃姐回去，在那里安安静静的收拾以前的东西，过往照顾阿杰，和阿杰一家人其乐融融的幸福画面一点点回忆起来。

尤其当她拿起从前阿杰的一条背带时，又是一段缓缓流淌的音乐流过画面，流过桃姐的心，流过观众的心，滋润这几十年如一日的过往。这里的配乐意在表达桃姐当时那种幸福、温暖、开心、满足的心理，音乐在这里把桃姐的心理情愫表达得淋漓尽致。

伴随着音乐的流淌，镜头从桃姐的面部表情转向了桃姐手上的一张张照片，有新的也有旧的，而这些照片激发了桃姐对过去生活的一种怀念和留恋，同时也包含着阿杰对这个从小一直默默付出照顾他，像母亲一般的桃姐的一种思念，以及对于岁月无情让桃姐渐渐容颜衰老的无奈。

音乐作为现代社会的七种艺术之一，主要的作用就是加强人类情感的表达和对情感的一种升华。在《桃姐》这部电影里，音乐作为电影的重要组成部分，与电影浑然天成，让整部电影的艺术价值达到了更深的一个层次。

当然，影片的电影音响不仅仅只有钢琴曲，还有后来出现的管乐。纵观整部电影，音乐的出现十多次，这些音乐搭配这人物的心理状态的变化，搭配拍摄镜头的改变，搭配这电影画面的变换，每一次的出现都是对电影意境的一种提升。

特色的冷色调画面诉说出主人公桃姐平平淡淡的一生

色彩是电影艺术表现的一个重要因素，色彩的运用为影片增添了更多的想象空间，拓展了电影艺术的思想性和情感性，电影艺术离开了色彩显得很单薄。

在《桃姐》这部电影的视听艺术里，除了音乐的完美融入之外，画面也是非常有特色的，整部电影采用类似暗灰的冷色调为电影搭建起主要的电影色调。虽然从头看到尾并不是我们平常意义理解的黑白片，可是几乎没有什么光鲜靓丽的暖色调。

整部电影观看下来，仿佛在细细欣赏一副恬淡素雅的水墨画，朴实而优雅，意韵绵远而悠长，这正好是对导演许鞍华作为一名出色的女性的导演细腻的人文情怀的一种体现。

画面的冷色调，最明显的体现在两个方面，一个是人物的服饰，一个就是场景的设置了。

可以说在这部电影里，人物的服饰几乎被黑、灰、蓝承包了，尤其是主角桃姐和阿杰。桃姐最常穿的就是那件灰色的开衫，上面有一点的暗花，象征着桃姐低调、默默付出的个性。而阿杰则爱穿一间黑色的毛衣和一间蓝灰色的外套。每当桃姐与阿杰在一起的时候，真个画面的色度就更加暗沉了，就像两人之间厚重的主仆情义。

同样，导演将冷色调应用在场景中不同事物中，尤其是体现在画面中的各类家具上。不论是养老院还是桃姐以前的家，我们所能看到的家具包括沙、床、柜子等都是深棕色和褐色的，就连灯光也是那种昏暗的，黑暗中一点点的光亮，就如同桃姐是阿杰人生中的那一盏光源。

可以说导演许鞍华，用电影中可以运用的一切事物来为自己想要打造的电影基调来服务。画面节奏的舒缓与有致，色调的保守与稳重，何尝不是对桃姐这一生平平淡淡的生活以及豁然达观的人生态度的一种彰显呢？

虽然在《桃姐》这部电影获得的众多奖项中，并没有关于音乐与色彩方面的，可是导演对影片中这两方面的打造也并不吝啬，正是电影中出色的音乐与色彩的运用才让电影的艺术性更高。

人文气质的导演许鞍华通过塑造桃姐这样一位平凡、普通、没有社会地位与财富的小人物，表现出拥有无限真情与爱的人，是可以赢得别人的尊重与爱戴的。人心中的善良与美好在付出与回报之间得以体现，并最终实现了人与人之间的平等与尊重。

举报/反馈

电影“桃姐”里罗杰原型是谁？

原型是李恩霖。该片改编自香港著名电影人李恩霖的真实故事，是为了纪念那位一直照顾他到成人的女佣人。

电影中桃姐（叶德娴饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华饰）抚养成人。

拓展资料：

《桃姐》是秦海璐通过优才计划获得“香港身份证”后接拍的第一部港片。影片入围了第68届威尼斯电影节竞赛单元，女主角叶德娴凭借影片摘得了威尼斯影后桂冠。同时影片也是刘德华自2004年的《无间道3》之后，第二次获得金马奖影帝。

桃姐》被说成是悲喜剧，在悲伤的大主题的前提下，电影有不少开心和轻松的地方。比如桃姐问刘德华为什么还不结婚，并表示上次看到的那个高高的，长得很象模特的女孩就不错。刘德华说，她本来就是模特，已经跟了郭富城。

《桃姐》中叶德娴与刘德华的精彩表现受到观众的普遍称赞，刘德华为了能与叶德娴这样的老戏骨更搭调，也配合电影的整体气韵，他甚至努力去掉了浓重的“星味儿”，将自己诠释成不折不扣的普通人。

参考资料：百度百科-桃姐